EL PERRO DEL HORTELANO

   Aquí tenéis algunas escenas de la maravillosa adaptación cinematográfica que la directora Pilar Miró hizo de El perro del hortelano de Lope de Vega.

   La primera se corresponde con la escena que hemos leído en clase. La segunda muestra por qué la obra se titula así: Teodoro declara su amor a su señora, Diana, y esta, aunque lo ama, le hace creer que siente cariño por él como por cualquier otro criado. Teodoro no entiende nada porque, según había actuado antes Diana, parecía que lo quería y le recrimina que no le deje estar con Marcela si ella no lo quiere. También le dice que le viene bien " el cuento del perro del hortelano". Por último, la tercera es la gran escena de amor de obra: la despedida de los enamorados cuando Teodoro se dispone a partir a España, partida que es interrumpida por el plan de su criado de hacerle pasar por hijo de un duque.

   Espero que las disfrutéis y que os animéis a ver la película. Merece la pena.

RETRATO DE LUIS DE GÓNGORA

El suegro de Velázquez, Francisco Pacheco, deseaba realizar una serie de grabados sobre hombres famosos del momento para realizar un libro con ellos, titulado Libro de Descripción de Verdaderos Retratos de Ilustres y Memorables Varones. Velázquez viajó a Madrid en 1622 y entonces realizó, por encargo de su suegro, el retrato de Góngora. Deseoso de presentar a su yerno en la capital de España, partieron ambos para Madrid en 1622 con el pretexto de retratar a Góngora, uno de los más famosos poetas del Siglo de Oro. Este retrato que apreciamos aquí recoge al poeta cuando llevaba diez años en la Corte, habiéndose enfrentado a propios y extraños - especialmente con Quevedo - y convertido en un hombre amargado. Este carácter arisco ha sido perfectamente captado por el pintor, que recoge la psicología de su modelo, rasgo habitual en la retratística velazqueña. El busto de Don Luis se recorta sobre un fondo neutro, como si se tratara de una escultura, obteniendo un increíble efecto volumétrico en la cabeza. Esta técnica de recortar sobre fondo neutro a los modelos ya había sido empleada por Tiziano en el Renacimiento. Un fuerte foco de luz procedente de la izquierda ilumina al personaje, dejando la zona izquierda de su rostro en penumbra, mostrando una vez más la influencia de Caravaggio. Cuando Velázquez marchó a Sevilla sin haber cumplido su propósito de pintar al rey Felipe IV, dejó este magnífico retrato como propaganda de su manera de pintar, que sin duda sería comentada por la Corte madrileña. No en balde, en el verano de 1623 el Conde-Duque de Olivares va a llamar al joven artista para que ocupe una plaza de Pintor del Rey vacante tras el fallecimiento de Rodrigo de Villandrando. El propio Pacheco nos dice que este retrato de Góngora fue muy celebrado en Madrid.

La fama del modelo fue la causa probable de que se hicieran varias copias del retrato; una de ellas se encuentra en el Museo del Prado. El original se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston.

                                                                                        (Fuente: ARTEHISTORIA)

LOPE, UNA VIDA DE PELÍCULA

 

   Como hemos visto en clase, la vida de Lope de Vega es apasionante, llena de aventuras y amores, digna de realizar sobre ella una película. Por ello, el director brasileño Andrucha Waddington decidió contar en su película Lope tal biografía; en concreto, parte de su juventud (entre 1583 y 1588), justo antes de convertirse en el famoso Lope de Vega, "Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza". La película se centra en el triángulo amoroso entre el joven poeta e incipiente escritor de comedias (protagonizado por Alberto Amman) y las dos mujeres que marcaron su juventud: Elena de Osorio (Pilar López de Ayala) e Isabel de Urbina (Leonor Watling). 

   A continuación tenéis unos vídeos con el tráiler de la película y con algunas escenas especialmente literarias:

CORRALES DE COMEDIAS

   En los siguientes vídeos podéis observar la estructura de los corrales de comedias:

CHARLES DICKENS, EL CRONISTA INSOMNE

  

                                                       Retrato de Charles Dickens, Museo de Londres

   Los 200 años del nacimiento de Dickens, que se conmemoran el 7 de febrero de este 2012, se han convertido en el acontecimiento literario de la temporada con exposiciones, nuevas versiones en cine y televisión de sus libros, biografías, ensayos y representaciones de sus obras, sobre todo en Londres, la ciudad en la que vivió, a la que amaba y de la que describió sus dos mundos: el del Londres alegre y moderno, el de las "grandes esperanzas", y el de la miseria y sufrimiento de los pobres y de los niños como Oliver Twist.

LA CANCIÓN DEL PIRATA DE JOSÉ DE ESPRONCEDA

   La "Canción del pirata" es uno de los poemas más conocidos de la poesía española del Romanticismo. En este poema, el pirata, símbolo de la libertad que tanto ansiaban y exaltaban los románticos, es un personaje que vive al margen de la sociedad despreciando las leyes, las convenciones y los bienes materiales.

   Puedes ver esta presentación, elaborada a partir de dibujos de otros alumnos, que ilustran los versos del poema:

Canción del pirata

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   También puedes escuchar esta versión musicada del poema que ha realizado un grupo de heavy metal español llamado Tierra Santa:

    Ahora ya puedes aprenderte el poema y recitarlo en clase.

JANE EYRE, UNA HISTORIA ROMÁNTICA

   Es una de las grandes novelas de todos los tiempos.  Jane Eyre de Charlotte Brönte es una novela clásica de amor, precursora del feminismo y la psicología moderna, sobre una huérfana que enfrenta su destino  gracias a su inteligencia e integridad inquebrantables. Controvertida y revolucionaria en el momento de su publicación, Jane Eyre es, al mismo tiempo, una crítica punzante a una sociedad rancia y un himno aguerrido a la valentía y el romance.
   Una historia de amor e intriga en la Inglaterra del siglo XIX. Una de las novelas más populares y exitosas de todos los tiempos, varias veces adaptada al cine; la última adaptación, estrenada hace un par de semanas.

    A continuación tenéis el tráiler y una sipnosis de la película:

   Sinopsis

   S.XIX. Jane Eyre reside en Thornfield Hall como institutriz de la hija del taciturno y huraño propietario, Edward Rochester. De sensibilidad extrema y de carácter débil, Jane no puede resistir los íntimos sentimientos hacia su señor, que la hacen sentir culpable y huye de la casa. En el hogar del pastor religioso St. John Rivers, Jane recuerda su pasado: su infancia en el orfanato Lowood, la muerte de Helen y cuando empezó a trabajar en la mansión bajo los cuidados de su ama de llaves, la Sra. Fairfax.

   Nueva versión de la clásica obra de Charlotte Brontë, uno de los títulos imprescindibles del romanticismo inglés junto a otras obras de sus hermanas Anne (Agnes Gray) y Emily (Cumbres borrascosas), sobre la heroína romántica Jane Eyre dirigida por el realizador norteamericano, de origen japonés, Cary Fukunaga. Jane Eyre es el melodrama romántico por excelencia, llena de elementos góticos y trágicos, que nos sumerge, a mediados del S.XIX, en la vida de una niña huérfana, criada al principio por su cruel tía que la somete a una exhaustiva sesión de palizas y malos tratos, abandonada a su suerte a la edad de 10 años en un orfanato (donde no se la trata mucho mejor) y cuya única amiga, Helen, muere a causa de una terrible enfermedad. Se vuelve a quedar sola hasta que, en edad de trabajar, entra en la mansión Thornfield como institutriz de la hija única de un misterioso y depresivo Edward Rochester, que le empieza a atraer irresistiblemente en una relación de amor-miedo hacia su persona, arriesgándose a entrar en los misterios de Edward y los oscuros secretos que se ocultan en el ático de la casa.